Résumé :

Cette étude prend pour objet les discours traitant du rôle et du statut des supports et processus en jeu dans l’enregistrement de la musique. L’analyse de corpus textuels s’appuie sur le concept d’individuation technique proposé par le philosophe Bernard Stiegler dont nous présentons la genèse, d’abord à travers l’individuation psychique et collective de Gilbert Simondon, puis par la contribution de la philosophie des techniques de Stiegler à la compréhension anthropologique et culturelle de la reproduction musicale au sein d’un milieu technique. Pour analyser un large corpus de textes écrits et oraux traitant de l’enregistrement de la musique, nous mobilisons la « sémantique de corpus » du linguiste François Rastier. Celle-ci permet de faire état des différentes approches ontologiques, philosophiques, musicologiques ou historiques quant à la transformation de l’écoute, de l’auctorialité et de la reproduction musicale induite par l’évolution des supports et processus de reproduction du son. Ces premiers résultats sont mis en regard d’une enquête qualitative de terrain comprenant treize entretiens semi-directifs avec des ingénieur·e·s du son, techniciens son, musiciens, musiciennes, développeur audionumérique, régisseur, chef de chœur, directrice de label, compositeur, directrice artistique, ayant une expérience significative de l’enregistrement de la musique dans des contextes de production musicale variés. Ces analyses sont complétées par deux terrains d’observations participantes en situation de sonorisation et d’enregistrement plus spécifiques aux musiques anciennes et classiques. Finalement, la thèse confronte les discours académiques à ceux des praticiens et praticiennes de l’enregistrement de la musique, et interroge une tripartition ontologique entre oralité, écriture et phonographie, en revenant sur la pertinence conceptuelle de la notion d’individuation technique pour spécifier le rapport individuel aux œuvres discursives face à la connaissance pratique des œuvres musicales.